Envelhecimento parte II / Tridimensional

Maquiagem Tridimensional

"As tintas, de maquiagem, são excelentes meio para se criar diversos efeitos na maquiagem. No entanto, com elas é possível criar efeitos apenas em duas dimensões. O realce e o sombreado (ou luz e sombra) fornecem apenas a ilusão ou idéia que é tridimensional (volume). Mas outros efeitos para serem passíveis de crédito pelo expectador precisam ser realmente tridimensionais. Existem diversos materiais usados para se criar efeitos tridimensionais de maquiagem, mas alguns são mais comuns". Veja link e continue a ler este artigo, é muito bom!
Link: http://www.geocities.com/themsfx/maq1o5.htm

Nesta parte utilizamos parte de sombrear e realce e também o látex para criar rugas na pele. Com o látex adquirimos um efeito tridimensional da uma proporção de volume muito mais realista do que com a sombra e luz.

O Látex líquido: É um material essencial se você deseja fazer efeitos com maquiagem. É um líquido que ao secar fica uma borracha.
Existem tipos de Látex: usado como adesivo de peças de cabelo (careca), para fazer rugas e fazer próteses. Algumas pessoas podem ter reação alérgica, por isso, teste antes numa pequena área do antebraço antes de aplicar na face inteira. E não deixe cair no seu cabelo, pois é bem chato para retirar.

Látex líquido para Envelhecimento (Old Age Stipple em inglês) - uma mistura que contém látex e é usada para criar rugas: Estique a pele enquanto salpica a mistura com uma esponja. Ajude com um secador ao vento frio e quando este látex secar, passe pó sem pigmento (translúcido) ou talco e solte que a ruga aparecerá (pode-se fazer também uma expressão enrugada, quando soltar).
Uma segunda camada pode ser feita para deixar rugas mais profundas. Para fazer rugas bem profundas, use este látex com lenço de rosto picado em pequenos pedaços. A maquiagem pode ser aplicada sobre ele.

Importante: Lembre-se que para maquiar em cima do látex só podemos utilizar maquiagem a base de água (tipo pan-cake ou aquacolor). De preferência utilize a linha RMG. Tinta Oleosa para Máscara de Borracha (RMGP ou Rubber Mask Grease Paint em inglês) - É uma fórmula especial de creme de maquiagem para uso em próteses de borracha. Geralmente o componente oleoso é óleo de rícino que é mais seguro que o óleo mineral sobre o látex. Funciona bem com espuma de látex, mas é pesado de se usar sobre a pele. Precisa ser aplicado pó para selar / fixar.

E para retirar aplicar com um demaquilante ou vaselina líquida. Deixe agir por uns minutos e depois é só puxar.

Ai vão algumas referencias: Deixo algumas referências com passo a passo, retiradas do livro: Make-up Designory’s / Character Make-up / by Paul Thompson.

Envelhecimento: Parte I / Maquiagem bidimensional

Podemos também utilizar sombra e luz para efeitos de envelhecimento.Se for para TV os traços das linhas devem ser bem esfumados e para o teatro devem ser mais fortes / expressivos. as referencias tiradas foi do livro: Make-up Designory’s / Character Make-up / by Paul Thompson.

Podemos observar que a primeira parte esboço feito a partir de uma fotografia da atriz.

Todo o desenho construído do rosto será a partir desta foto e projetado (com linhas, sombra e luz). Outro trabalho será realizado com em um rosto com maquiagens cremosas (claras, escuras e tom da pele) e o pó para fixar. Tudo muito bem esfumado. Esta proposta é indicada para TV ou cinema.A terceira referência é da graftobian make-up.

Sombreado e Realce (sombra e luz)

“Para melhorar ou alterar a estrutura facial seja para teatro, cinema ou televisão, você deve entender os princípios de sombrear (Shade em inglês) e realçar (Highlight em inglês) e como eles funcionam sob a luz. O sombreado e o realce, no Brasil, são também conhecidos como sombra e luz. Sombreie uma característica para fazê-la menos notável. Realce quando quiser dirigir a atenção a ela. Sombreie com cores escuras e realce com cores claras. É melhor sombrear primeiro e depois realçar. Simples incrementos podem ser feitos com sombras em pó, use cremes ou delineadores para trabalhos de maior precisão. Tons marrom-acinzentados são melhores para sombrear peles claras, e marrons-escuros e negros para peles escuras. Aplique a sombra com um pincel um pouco de cada vez, mas iguale ou mescle com a ponta dos dedos. O realce é feito com cremes ou delineadores cremosos. Branco puro é forte demais a menos que esteja usando uma base muito clara uma cor incomum, mas não use demais (Experimente bege amarelado claro ).Sem o realce, o sombreado tem pouco efeito”. Para continuar este estudo ver link: http://www.geocities.com/themsfx/maq1o2.htm



Antes e depois de Jaqueline, com técnica de sombreado e realce

Depois Antes

Primeiro passo: Observar e entender a estrutura do rosto

Antes de começarmos a prática da caracterização ou efeitos é necessário ter um pouco de noção da anatomia do rosto. Ao longo deste módulo, na oficina, estamos desenvolvendo a

parte técnica apresentando algumas técnicas e produtos específicos para realizarem envelhecimento e outros tipos de caracterizações. Logo mais teremos uma fera nos efeitos um convidado especial: Gilberto Tavares, convidado a mostrar seu trabalho e apresentar algumas técnicas na composição de um personagem.
Por isso é bom se aprofundar e estudar mais para poder desenvolver um bom trabalho.

Deixo este link de um site muito bom de efeitos e muito mais: “Noções sobre maquiagem: site (MSFX)”. Ver link: http://www.geocities.com/themsfx/maq1o1.htm
Para que vocês se aprofundem nesse estudo.

Anatomia da Face

"O conhecimento de anatomia é essencial para um artista de maquiagem. Não é necessário saber o nome técnico do osso ou músculo, mas principalmente o seu lugar. Assim, não é nenhuma virtude se referir ao osso zigomático quando o termo maçã do rosto é mais facilmente reconhecido. No entanto, em alguns momentos os nomes técnicos são necessários. O termo testa é útil quando nos referimos a ela como um todo. E na maquiagem raramente isto é feito. Da testa as regiões frontal e superciliar são muito usadas em sombreado e realce. Neste caso, assim, o termo técnico é mais adequado. Conhecer os ossos da face é importante principalmente nas situações de avanço de idade, e os músculos podem não ficar tão firmes, de forma que nas pessoas muito idosas parece um crânio com pele. Este é um efeito impossível de se obter a menos que você saiba onde ficam os ossos da face.
O que muitas vezes é referido como mandíbula inferior é chamada de mandíbula e a superior é chamada de maxilar. O osso nasal é a parte dura da base do nariz. O restante do nariz é formado por cartilagem. A importância de distinguirmos as duas regiões da testa já foi citada. Em algumas pessoas estas regiões são claramente definidas, especialmente quando a fonte de luz é apontada sobre a cabeça, formando uma sombra suave ente elas. Em outros indivíduos a testa pode ser mais suave e arredondada sem depressão entre elas. As maçãs do rosto ou o osso zigomático são um dos ossos mais importantes para o artista de maquiagem. Algumas pessoas o tem mais proeminente e outras não".

Vejam o restante no site da MSFX!

A caracterização pela ótica do Visagismo

O que diz Philip Hallawell, em seu livro “Visagismo integrado – identidade, estilo e beleza/ editora SENAC (pg 204,205) sobre a relação da caracterização com o Visagismo, Vejam que legal:

“A caracterização é a construção visual do personagem, e inclui a maquilagem, o penteado e o figurino que o ator usa em cena, seja no palco ou na tela.
O conhecimento do visagismo evidentemente facilita esse processo. A grande diferença entre caracterização e a construção da imagem visual é que, na caracterização, o diretor estabelece o que quer que o personagem expresse, enquanto que, na criação de uma imagem pessoal, o profissional precisa descobrir o que o cliente deseja expressar. Toda caracterização é feita de acordo com o princípio de que a função define a forma, porque, primeiro, define-se o que o personagem deve expressar, e depois, a imagem em si. Aliás, quando se trabalha com a caracterização, o conceito “a função define a forma” fica muito claro. O profissional tem de saber como traduzir uma intenção numa imagem, o que nem sempre é fácil. Sem um bom conhecimento da linguagem visual, ele precisará de muita inteligência visual para trabalhar somente com a intuição. A maioria dos profissionais de beleza não dispõe nem do conhecimento da linguagem nem de suficiente inteligência visual, o que limita a área de caracterização de personagens, fazendo com que seja percebida como difícil.
O trabalho deve ser feito em equipe – com a participação do maquilador, cabeleireiro e do figurinista -, para que, seguindo-se um conceito, seja alcançada a harmonia entre todos os elementos que compõem a imagem. A supervisão fica a cargo do diretor do filme ou da peça. Também é importante saber como o próprio ator está vendo seu personagem. Quanto mais informação o visagista receber sobre o que o diretor e o ator pretendem expressar por meio do personagem, mais poderá colaborar para construí-lo.O próprio ator também se beneficia com o conhecimento sobre o visagismo na hora de criar os gestos, o porte, o andar e sentar do seu personagem, de acordo com o que deseja transmitir”.

Caracterização \O/

E aí galera, foi dada a partida dos módulos: caracterização / construção de personagens e efeitos especiais.

O primeiro passo foi e está sendo entender um pouco sobre alguns dos elementos pertinentes dentro da estrutura narrativa do / da personagem, como para as questões técnicas que envolvem a construção relativa ao nosso trabalho como maquiadores / cabeleireiros: caracterizadores, na linguagem do audiovisual, em seus diversos formatos: (Cinema, TV) principalmente no que diz respeito à ficção e até mesmo se referindo a linguagem do teatro.

A grande questão é, também, lidar com o desafio de realizar um trabalho sem estereótipos, em uma construção mais ligada aos objetivos do/ da personagem ao seu contexto narrativo, buscando-se assim uma maior “verdade”, se é que se pode definir assim.

Então vocês se dividiram em grupos de pesquisas de filmes / imagens e a idéia era analisar alguns personagens e seus desdobramentos em termos de algumas dimensões (físicas, sociais / culturais, psicológicas), para apresentarem na quinta e só tivemos 4 alunos em sala. O que fazer diante deste triste fato?

Assistimos ao filme indicado pela Fernanda: Piaf (Um hino ao Amor) um filme de Oliver Dahan. A construção e desconstrução, da caracterização, que a personagem passa é muito interessante! Muito bom. Pudemos assistir a este belo filme, se emocionar com a história e em analisar as passagens.

Personagem parte 1

Personagem

Personagem pode ser qualquer ser vivo de uma história ou obra (ser um humano, um animal, um ser fictício) como, também, um objeto ou qualquer coisa que o autor inventar. Também podem ter nomes ou não, e ter qualquer tipo de personalidade. Personagens são encontradas em obras de literatura, TV, cinema, teatro, desenho, videogames, marketing (publicidade) e etc. No caso de cinema, TV e teatro, são representados por atores.

Classificação dos personagens

* Protagonista ou personagem principal: é o personagem mais importante da obra, no qual a história gira em torno dele. Geralmente é o herói e alguns casos podem existir mais de um.
Exemplo: Goku no Anime Dragon Ball

* Co-Protagonista: é o personagem de mais segunda importância da obra . Geralmente é a pessoa que ajuda o herói e alguns casos pode existir mais de um.
Exemplo: Heloísa Perissé e Carmo Dalla Vecchia na Novela Cama de Gato.

* Antagonista: é o personagem que rivaliza o protagonista, quase sempre batalha com o mesmo no final da obra. Geralmente é o vilão e alguns casos podem existir mais de um, no entanto, o antagonista não precisa ser necessariamente uma pessoa, podendo ser um objeto, um animal ou um fato que dificulte os objetivos do protagonista (como a situação financeira do mesmo, problemas culturais e/ou sociais, deficiências físicas e/ou psicológicas etc.).
Exemplo: Voldemort na série Harry Potter.

* Coadjuvante ou personagem secundário: é o personagem que ajuda o protagonista, na maioria das vezes tem amizade ou parentesco com o mesmo. A importância dele pode variar dependente da obra.
Exemplos: Ronald Weasley e Hermione Granger na série Harry Potter.

* Figurante: é um personagem que não é fundamental para a trama principal, que tem como único objetivo ilustrar o ambiente e o espaço social que são representados durante o desenrolar de uma ação da trama.
Exemplos: Pessoas caminhando na rua, entregadores, motoristas, etc.

* Elenco de Apoio: é um personagem que não é fundamental para a trama principal, às vezes é creditado no final da novela como Elenco.

Quanto à existência

* Real ou histórico: são personagens que realmente existem ou existiram. Geralmente são citados em obras históricas ou jornalísticas.

* Fictício ou ficcional: são personagens que não existem e são criados pela imaginação do autor, embora em alguns casos eles sejam inspirados em pessoas reais.

* Real-ficcional: são personagens reais, mas com personalidade fictícia.

• Ficcional-ficional: são personagens ficcionais dentro de obras ficcionais.

Uma personagem fictícia é qualquer pessoa que aparece num trabalho ou projeto de ficção. Mais definidamente, uma personagem fictícia é a pessoa ou "entidade consciente" que imaginamos existir junto a um mundo ou tipo de projeto. Em soma para as pessoas, personagens podem ser alienígenas, animais, deuses ou casualmente seres inanimados. Personagens são, na maioria das vezes, o centro de textos fictícios especialmente em novelas e contos. Isto é, em fato, é difícil imaginar uma novela ou um conto sem personagens. Na poesia em quase todos os casos é presente alguma pessoa ou "entidade consciente", mas quase sempre como narrador ou um ouvinte.

Nas várias formas de teatro, performance, arte e cinema (exceto para animações e filmes de CGI), personagens fictícias são interpretados por atores, dançarinos e cantores. Nas animações, as vozes são feitas por atores, em exceção aos filmes em CGI onde as vozes das personagens são geradas por computador.

O processo de organizar personagens para um trabalho de ficção é chamado de caracterização.

* Fonte pesquisada: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Vejam que legal!
A revista Empire divulgou sua lista com os 100 melhores personagens da história do cinema.

Fica aí esta dica para quem quiser se aventurar e fazer uma análise!

100 – Martin Riggs (Mel Gibson, Máquina Mortífera)
99 – HAL 900 (dublado por Douglas Rain, 2001: Uma Odisséia no Espaço)
98 – Charles Foster Kane (Orson Welles, Cidadão Kane)
97 – Clarice Sterling (Jodie Foster, O Silêncio dos Inocentes)
96 – Ethan Edwards (John Wayne, Rastros de Ódio)
95 – Freddy Krueger (Robert Englund, A Hora do Pesadelo)
94 – Buzz Lightyear (dublado por Tim Allen, Toy Story 1 e 2)
93 – Martin Q. Blank (John Cusack, Matador em Conflito)
92 – Randal Graves (Jeff Anderson, O Balconista)
91 – Scarlett O’Hara (Vivien Leigh, …E o Vento Levou)
90 – A Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton, O Mágico de Oz)
89 – Princesa Lea Organa (Carrie Fisher, trilogia clássica de Guerra nas Estrelas)
88 – Jessica Rabbit (dublada por Kathleen Turner, Uma Cilada para Roger Rabbit)
87 – Drácula (Christopher Lee, Dracula)
86 – Roy Batty (Rutger Hauer, Blade Runner)
85 – Vincenzo Coccotti (Christopher Walken, Amor à Queima-Roupa)
84 – Agente Smith (Hugo Weaving, Matrix)
83 – Mr. Blonde (Michael Madsen, Cães de Aluguel)
82 – Marv (Mickey Rourke, Sin City)
81 – Wolverine (Hugh Jackman, X-Men)
80 – Norman Bates (Anthony Perkins, Psicose)
79 – Boba Fett (Jeremy Bullock, O Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi)
78 – Axel Foley (Eddie Murphy, Um Tira da Pesada)
77 – Ed (Nick Frost, Todo Mundo Quase Morto)
76 – Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd, De Volta para o Futuro)
75 – Marge Gunderson (Frances McDormand, Fargo)
74 – E.T. (dublado por Debra Winger, E.T.)
73 – Jack Torrance (Jack Nicholson, O Iluminado)
72 – V (Hugo Weaving, V de Vingança)
71 – Snake Plissken (Kurt Russell, Fuga de Nova York e Fuga de Los Angeles)
70 – Atticus Finch (Gregory Peck, O Sol é para Todos)
69 – Keyser Soze (Kevin Spacey, Os Suspeitos)
68 – Napoleon Dynamite (Jon Heder, Napoleon Dynamite)
67 – Frank Booth (Dennis Hopper, Veludo Azul)
66 – Beatrix “A Noiva” Kiddo (Uma Thurman, Kill Bill volumes 1 e 2)
65 – White Goodman (Ben Stiller, Com a Bola Toda)
64 – Withnail (Richard E. Grant, Withnail 1 e 2)
63 – Wall-E (dublado por Ben Burtt, Wall-E)
62 – Mathilda (Natalie Portman, O Profissional)
61 – R. P. McMurphy (Jack Nicholson, Um Estranho no Ninho)
60 – Ace Ventura (Jim Carrey, Ace Ventura 1 e 2)
59 – Tommy DeVito (Joe Pesci, Os Bons Companheiros)
58 – Rick Blaine (Humphrey Bogart, Casablanca)
57 – Brick Tamland (Steve Carell, O Âncora)
56 – Juno MacGuff (Ellen Page, Juno)
55 – Ten. Frank Drebin (Leslie Nielsen, trilogia Corra que a Polícia Vem Aí)
54 – Luke Skywalker (Mark Hammill, trilogia clássica de Guerra nas Estrelas)
53 – Luke (Paul Newman, O Presidiário)
52 – George Bailey (James Stewart, A Felicidade não se Compra)
51 – Mal Reynolds (Nathan Fillion, Serenity)
50 – Quint (Robert Shaw, Tubarão)
49 – Walter Sobchak (John Goodman, O Grande Lebowski)
48 – Tony Stark (Robert Downey Jr., Homem de Ferro)
47 – Blade (Wesley Snipes, Blade)
46 – Anton Chiguhr (Javier Bardem, Onde os Fracos Não Têm Vez)
45 – Amélie Poulain (Audrey Tautou, O fabuloso Destino de Amélie Poulain)
44 – Peter Venkman (Bill Murray, Os Caça-Fantasmas 1 e 2)
43 – O Estranho sem Nome (Clint Eastwood, Três Homens em Conflito)
42 – Alex DeLarge (Malcolm McDowell, Laranja Mecânica)
41 – Mary Poppins (Julie Andrews, Mary Poppins)
40 – Patrick Bateman (Christian Bale, Psicopata Americano)
39 – Marty McFly (Michael J.Fox, De Volta para o Futuro)
38 – Donnie Darko (Jake Gyllenhall, Donnie Darko)
37 – Edward Mãos de Tesoura (Johnny Depp, Edward Mãos de Tesoura)
36 – Harry Potter (Daniel Radcliffe, série Harry Potter)
35 – Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe, Gladiador)
34 – Rocky Balboa (Sylvester Stallone, série Rocky)
33 – Tequila (Chow Yun-Fat, Fervura Máxima)
32 – Jason Bourne (Matt Damon, Bourne)
31 – Aragorn (Viggo Mortensen, O Senhor dos Anéis)
30 – Jigsaw (Tobin Bell, Jogos Mortais)
29 – Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis, Sangue Negro)
28 – Gandalf (Ian McKellen, trilogia O Senhor dos Anéis)
27 – Tony Montana (Al Pacino, Scarface)
26 – Ron Burgundy (Will Ferrell, O Âncora)
25 – Yoda (Frank Oz, série Guerra nas Estrelas)
24 – Ash J. Williams (Bruce Campbell, trilogia Uma Noite Alucinante)
23 – Dirty Harry (Clint Eastwood, Perseguidor Implacável)
22 – Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman, Um Sonho de Liberdade)
21 – Michael Corleone (Al Pacino, trilogia O Poderoso Chefão)
20 – Forrest Gump (Tom Hanks, Forrest Gump – O Contador de Histórias)
19 – Jules Winnfield (Samuel L. Jackson, Pulp Fiction – Tempo de Violência)
18 – Travis Bickle (Robert DeNiro, Taxi Driver)
17 – Hans Gruber (Alan Rickman, Duro de Matar)
16 – Neo (Keanu Reeves, trilogia Matrix)
15 – Ferris Bueller (Matthew Broderick, Curtindo a Vida Adoidado)
14 – T-800 (Arnold Schwarzenegger, trilogia O Exterminador do Futuro)
13 – Gollum (Andy Serkis, O Senhor dos Anéis: As Dus Torres e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei)
12 – John McClane (Bruce Willis, Duro de Matar)
11 – James Bond (Sean Connery / George Lazemby / Roger Moore / Timothy Dalton / Pierce Brosnan / Daniel Craig, série que até o momento tem 22 filmes)
10 – Vito Corleone (Marlon Brando, O Poderoso Chefão)
9 – Ellen Ripley (Sigourney Weaver, Alien)
8 – Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp, Piratas do Caribe)
7 – O Cara (Jeff Bridges, O Grande Lebowsky)
6 – Indiana Jones (Harrison Ford, Indiana Jones)
5 – Hannibal Lecter (Anthony Hopkins, O Silêncio dos Inocentes / Hannibal / Dragão Vermelho)
4 – Han Solo (Harrison Ford, trilogia clássica de Guerra nas Estrelas)
3 – Coringa (Heath Ledger, Batman: O Cavaleiro das Trevas)
2 – Darth Vader (David Prowse com voz de James Earl Jones, Guerra nas Estrelas)
1 – Tyler Durden (Brad Pitt, Clube da Luta)